Бродвейский «Хейдстаун» захватывает в мгновение ока, но не застывает

Вчера вечером я прибыл на премьеру бродвейского тура «Хейдстаун» в Кравис-центр с иными ожиданиями, чем у большинства посетителей. Это потому, что, рискуя показаться одним из тех претенциозных хамов, которые хвастаются: «Я знал REM, когда они играли в крошечных клубах в Афинах» и т. д., моя любовь к песням «Хейдстауна» задолго до его успешного бродвейского выступления. в 2019 году и восемь премий «Тони», которые он получит позже в том же году.

Я наслаждаюсь большей частью музыки из "Hadestown" с начала 2010-х, когда композитор и автор текстов будущего шоу Анаис Митчелл выпустила их как концептуальный альбом, исполненный Митчеллом и группой представителей альтернативного рока и альтернативного фолка. и все представители королевской семьи, включая Ани ДиФранко, чудесного баритона Грега Брауна и Джастина Вернона из Bon Iver. В качестве альбома Hadestown, фолк-роковому пересказу греческого мифа об Орфее и Эвридике, определенно не хватало широких штрихов и общего масштаба музыкального театра. Следование за сюжетом заняло второе место, чтобы вникнуть в поэзию Митчелла. Даже если внимательно прислушаться к текстам, в пластинке было столько же загадочности, сколько и ясности.

Наблюдение за тем, как видение Митчелла было перенесено на авансцену вчера вечером на премьере в округе Палм-Бич, было смешанным: моменты красоты и некоторые эксцентричности все еще находят отклик, но его по-прежнему преследует определенная отстраненность мозга - раздражение бродвейского аутсайдера против проверенного временем элементы, которые делают музыкальный театр таким успешным. Это по-прежнему выражение народной поэзии, втиснутой в вполне буквальный мир песен, танцев и повествований, и полностью погрузиться в «Хейдстаун» — значит выйти за пределы этого квадрата кругов. Я не смог туда добраться, хотя и не из-за отсутствия попыток.

Это не значит, что отдельные элементы шоу сами по себе не являются звездными. Эта удостоенная Тони партитура, прекрасно исполненная оркестром из семи человек (все, кроме барабанщика, появляются на сцене в тематических костюмах, сопровождая действие с обеих сторон), представляет собой эклектичный коктейль из госпела, джаза, блюза и народных номеров, многие из которых с любовью воплощенные в их зачастую скелетообразных первоначальных формах. Дополненная качающимися огнями, псевдокеросиновыми лампами и шахтерскими касками, которые сканируют затемненный зрительный зал, как прожекторы, это исполнение «Wait For Me», например, исполняется с чудовищностью мегахита Рианны, оживляя все шоу.

В первоклассный актерский состав входит Натан Ли Грэм в роли Гермеса, щеголеватого рассказчика шоу и проводника в подземный мир, который командует сценой и рассказывает историю с нахальным рвением, мало чем отличающимся от ведущего в «Кабаре». Чибуезе Ихуома придает ангельский тенор своему чувствительному мечтателю Орфею, представленному здесь как начинающий певец и автор песен, ожидающий столиков в экономически разрушенном городе.

В роли короля преступного мира Аида Мэтью Патрик Куинн обыгрывает автократическую политику персонажа с захватывающим эффектом, особенно в конце первого акта «Почему мы строим стену», одном из величайших отдельных текстов Митчелла, в котором Куинн стоит перед делегацией рабов. как демагогическая фигура Большого Брата, которой он является.

Брит Уэст придает Персефоне, оригинальной мифической снежной птице, которая половину года живет с мужем Аидом, а другую половину — на Земле, яркую, блюзовую чувствительность. Уэст сияет во время своей воодушевляющей вступительной песни второго акта «Богоматерь из подземелья», немного комического облегчения, когда это больше всего необходимо. Ханна Уитни — способная Эвридика, хотя с наших мест в задней части театра я не смог различить особых эмоций или нюансов в представлении.

Так почему же, после всего, что в сериале получилось правильно, моя общая реакция оказалась более прохладной, чем я надеялся? Его туманные амбиции — это только начало. Для шоу, которое было задумано как предостерегающая история об изменении климата, этот предполагаемый подтекст пролетел над моей головой, как «Певчая птица» в одноименной мелодии Митчелла. Даже культовое строительство стены Аидом — чтобы скрыть бедность… мира наверху? Пригороды Хейдстауна? — не раскрыто должным образом из-за его полного эмоционального воздействия. Зачем нужна стена, если «земной мир» находится в долгой поездке от его царства ада?