Высокий дизайн внутри
ДомДом > Новости > Высокий дизайн внутри

Высокий дизайн внутри

Aug 04, 2023

27 февраля 2023 г.

Новая волна дизайнеров вновь обращается к элементам архитектуры высоких технологий, создавая интерьеры и предметы, которые служат украшением.

Автор: Синди Эрнандес

Зародившееся в Великобритании в 1970-х годах движение «Архитектура высоких технологий» характеризовалось вывернутым наизнанку машиностроением, открытыми структурными системами ярких цветов и гибкими интерьерами, облицованными легкими материалами с металлическим блеском. Популяризированный такими архитекторами, как Норман Фостер, Ричард Роджерс и Ренцо Пиано, этот стиль создал декоративный язык промышленности и фабричного производства, где функция была эстетикой. В архитектуре высоких технологий, иначе известной как «структурный экспрессионизм», структурные элементы создавали впечатление, будто они могут двигаться в любой момент.

Однако эти неповоротливые стальные титаны парадоксальным образом возникли в то время, когда сама технология начала двигаться в сторону миниатюризации, что лучше всего видно на заре микрочипов, домашних компьютеров и глобальных коммуникационных сетей. Такие достижения привели к компьютерному проектированию, новым технологиям материалов и быстрому прототипированию, в результате чего появились формы, которые определили «внешний вид» технологии как элегантный и простой.

Сегодня новое поколение дизайнеров, работающих как с интерьерами, так и с предметами, похоже, пересматривает, что означает эстетика «хай-тек» для дизайна. В отличие от постпандемических тенденций, ориентированных на натуральные органические материалы, эти дизайнеры используют цифровые производственные технологии и процессы, игриво взаимодействуя с фабричными отделками прошлого.

Один из таких дизайнеров, Гарри Нуриев из Crosby Studios, известный своими хроматическими поверхностями, пиксельной мебелью для видеоигр и обоями, отсылающими к цифровому программному обеспечению, критически относится к объединению технологий с эстетикой. Он рассматривает движение высоких технологий прошлого как «функциональную эстетику холодного инженера», добавляя, что сегодня понимание дизайна высоких технологий должно быть «полностью основано на виртуальном опыте».

Определяя свою практику, Нуриев недавно ввел термин «трансформизм» — философию дизайна, основанную на объединении существующих объектов и материалов, которые «переходят от одной вещи к другой», пишет он в своем Instagram. Возьмем, к примеру, его коллекцию Video Game Stool, вдохновленную тем, «как выглядит мебель, когда ей не хватает качества. Когда вы переносите [физическую] мебель в виртуальный мир или в видеоигру, размер файла необходимо уменьшить». Таким образом, технология, в своих пределах, создает своего рода эстетику, которая не всегда соответствует «высоким технологиям». Собственный «трансформистский» взгляд Нуриева на эти качества, как это видно в таких проектах, как его «Коллекция ретро-футуризма», превращает обтекаемые мотивы машинной отделки в мягкий, светоотражающий текстиль – как жидкая нержавеющая сталь, нежно встающая на место и превращающаяся в диваны или простыни.

Для других дизайнеров фабричная эстетика становится основой для более крупных метафор в коммерческих пространствах. Например, бар MO Bakery and Espresso Bar компании Masquespacio в Валенсии, Испания, в Аль-Хобаре, Саудовская Аравия, вдохновлен ролью воды в выпечке и приготовлении кофе и использует металлическую отделку, напоминающую текущую воду. Отпескоструенные трубы спускаются с зеркального потолка и превращаются в кабинки, напоминая трубы и воздуховоды, которые служат входами и лифтами в Центре Помпиду. Извилистая волна стеклянных и хромированных шаров напоминает пузырьки газа, парящие над гостями и сочетающие блеск промышленности с глянцевой органичностью. Выбор криволинейных, широких форм продвигает формальный и структурный язык взгляда на высокие технологии в сторону более обтекаемой эстетики.

Этот образ чувствует себя как дома в различных контекстах, но также процветает в пространствах, где его присутствие никогда не покидало его. Мюнхенская архитектурная студия Buero Wagner превратила подвал своей практики в рабочее пространство, вдохновленное собственными встроенными промышленными элементами. Решетки из оцинкованной стали используются как часть зоны отдыха, изготовленной по индивидуальному заказу, а решетчатая мебель сварена, а не прикручена, как если бы мебель органично росла из земли рядом с лестницей и ограждением, которые сделаны из одного и того же материала. Эффект прозрачности решетчатой ​​стали сочетается с металлическим занавесом от пола до потолка. Перегородка, изготовленная из алюминиевой фольги, обеспечивает пространство естественным светом, а также создает элемент приватности. Элементы промышленности отказываются прятаться: открытые газовые трубы извиваются вокруг стен вдоль лестницы, а X-образные балки обрамляют поручни с видом на подвал, расположенные на подвесной стальной балке. Пространство универсально в использовании, намекая на мечты о гибких интерьерах открытой планировки эпохи высоких технологий, где перегородки могут создавать зоны для конкретного использования, а не постоянные помещения.